FELIZ NAVIDAD Y AÑO 2012

En estos días de merecido descando os deseo una feliz Navidad. Envío un abrazo a toda la Comunidad Educativa del IES " El Majuelo ", donde me encuentro tan feliz. Esperando que el año próximo, 2012, sea otra oportunidad para en torno al Arte, disfrutar de nuestra suerte. Luis Lomelino.

LOS LENGUAJES VISUALES. IMÁGENES ESTÁTICAS

LA PINTURA
Este artículo es una reflexión de los diferentes lenguajes visuales a través de las imágenes estáticas. La pintura, la escultura, la arquitectura, la prensa, el cómic, la fotografía, el diseño o las nuevas tecnologías. Utiliza un lenguaje específico. Que permite crear la ilusión de volumen y profundidad sobre una superficie plana como puede ser un lienzo, tabla o pared. En el siguiente vídeo puedes ver como a través de la historia, los artistas han solucionado el problema de crear la sensación de espacio en dos dimensiones con la perspectiva cónica.

EL COMIC

Cada lenguaje visual tiene sus propias leyes y su forma de expresión. El cómic, además de ser un potente medio para contar historias,  constituye un instrumento donde se desarrolla la creatividad y la originalidad. Ejemplo de ello son los génios del cómic que a lo largo de la historia nos han deleitado con sus obras .Moebius es un artista realmente asombroso. Observa este video en el que los dibujos en sus diferentes viñetas se bastan para contar una historia.

En los últimos años, a las técnicas tradicionales del Dibujo, se ha sumado el potente instrumento de las nuevas tecnologías. Programas de ordenador que se adaptan perfectamente a las necesidades expresivas del cómic.  En el reportaje, siguiente, varios artistas, entre ellos Moebius realizan una demostración utilizando estos medios.

FIN DE CURSO

 

Llegó el fin de curso.
Y al hacer recuentro, vuelvo a sorprenderme de lo que entre todos hemos hecho. Aunque cuando estamos en clase, insisto en que no tiene gran importancia la calidad artística de nuestros trabajos sino el proceso de realización, las vivencias que nos hace resolver problemas o incluso el disfrute al hacer algo diferente con nuestras ideas y nuestras manos, lo cierto es que muchos de los trabajos sí han tenido mucha calidad.

Película obras de alumnos curso 2010/2011

Esto me dá mucho que pensar.
Veo creatividad y originalidad. Intentos de expresar con sinceridad y encanto y obras llenas de vida que dignifican y elevan al infinito nuestra sencilla clase de Educación Plástica con las dos exiguas horas a la semana que tenemos.
Además, confieso que he tenido  muchas satisfacciones durante el curso. Una de ellas, de forma sorpresiva al revisar los cuadernos y ver comentado uno de los poemas de Rafael Alberti, precisamente el dedicado a la Acuarela.

No hay despedida buena, pero en nuestro caso no es tal porque el próximo curso volveremos a vernos por nuestro Instituto y  a pintar nuevas y diferentes obras.
Por si alguien quiere seguir formándose en las Artes Plásticas os voy a recomendar un libro para leer este verano.
Harvey Rachlin. Tras las obras maestras. Ed: Manon Troppo.
Se trata de varias historias fascinantes y curiosas de algunas pinturas famosas  como La Mona Lisa o el Guernica. Espero que os guste.

Feliz verano.
Luis Lomelino.

COLIBRÍ

Beatriz Galiano Cáceres.
 

ESTATUA DE LA LIBERTAD

Beatriz Galiano Cáceres.
 
He empleado acuarelas y he utilizado el papel Montval grano fino.
 
 
La estatua de la Libertad, paradójicamente, ni siquiera fue creada en Estados Unidos, sino en el estudio de un escultor francés llamado Frederic Auguste Bartholdi.

Es una estatua de cobre, cubierta con una túnica larga y suelta, que se yergue majestuosamente sobre una pequeñísima isla en el puerto de Nueva York y le da la bienvenida a los barcos y pasajeros que llegan. En la mano derecha sostiene una antorcha en alto señalando el cielo; en la izquierda se encuentra una tablilla que dice: "4 de julio de 1776", fecha en que se proclamó la Declaración de Independencia.

La estatua, cuyo nombre completo es La Libertad Iluminando el Mundo, fue un regalo de Francia a Estados Unidos, que simboliza el amor de ambos países a la democracia.

Una versión mas pequeña, de 36 pies (11 metros) de altura y esculpida en bronce, se encuentra en uno de los puentes que cruzan el río Sena en París.

La estatua de la Libertad es la más grande que se haya construido jamás. Pesa 240.000 kilos, tiene una altura de 46 metros y se levanta sobre un pedestal de 45,7 metros de altura. En la cabeza lleva una corona de siete puntas, que representa los siete continentes. Un ascensor lleva a los visitantes desde el pedestal hasta la base de la estatua, y de allí 168 escalones conducen a la corona en cada una de las dos escalinatas.

EL ATARDECER DE CHIPIONA

Beatriz Galiano Cáceres.
 
Acuarela.

CUADRO ABSTRACTO

Beatriz Galiano Cáceres.
 
Este cuadro lo he hecho con la técnica de la acuarela sobre papel Arches.

 

          

Nació en Bonn, Alemania en 1770, y murió en Viena, Austria en 1827.

Compositor alemán. Con él se inicia una nueva fase en la historia de la música: el romanticismo.

Lo que más nos sorprende por insólito y contradictorio, es que a medida que su sordera progresaba su obra engrandecía. Leía sus composiciones como un libro, sin servirse de su audición, por asociación inmediata entre la imagen musical y la auditiva. Conocía el efecto que producían las notas musicales y sin ningún intermediario material analizaba las cualidades, efectos y sonidos de la pieza sinfónica. Su guía era un lenguaje musical interior y escribía y coordinaba sus pensamientos melódicos por asociaciones sensopsíquicas.

Su sordera lo aisló de amigos y admiradores porque le era penoso que su invalidez se hiciera aparente. Se quejaba de la frustración en su vida que había tenido al no poder llevar una vida social como deseaba y tener que estar reducido a la soledad. El profundo amor al arte frustró el intento de suicidio y según sus propias palabras prolongó su vida miserable.

En los años de su sordera profunda no podía tocar ya ningún instrumento y si lo hacía era en forma automática, sin la expresión y brillantez de sus bellos tiempos. No podía dirigir orquestas, pues no coincidía la orden de la batuta con lo que percibía con sus oídos.

Beethoven atravesaba uno de esos sombríos momentos y estaba muy triste y deprimido por la muerte de un príncipe alemán,quien era su benefactor y era, a la vez, como un segundo padre para él. El joven compositor sufría de una enorme falta de afecto. Su padre era un borracho que lo golpeaba.

Su madre murió muy joven. Su hermano biológico nunca le ayudó y, sobre todo, sentía que su enfermedad iba empeorando. Los síntomas de sordera empezaron a afectarlo, convirtiéndolo en una persona nerviosa e irritable Beethoven solo podía oír utilizando una especie de cuerno. Siempre llevaba consigo un cuaderno, en donde la gente podía escribirle y comunicarse con él, pero no tenían paciencia para eso, ni él para leer sus labios.

Dándose cuenta que nadie le entendía ni quería ayudarle, Beethoven se encerró en sí mismo, evitando a la gente. De ahí se ganó la fama de ser un misántropo. Por todas estas razones, el compositor cayó en una profunda depresión incluso hasta preparó su testamento, diciendo que quizá sería mejor para él, suicidarse.
Pero, como no hay niño que por Dios que sea olvidado, la mano salvadora que Beethoven necesitaba vino a través de una joven mujer ciega, que vivía en el mismo edificio que él, y que una noche le dijo, gritando a sus oídos: "Daría cualquier cosa por ver la luz de la luna". Escuchándola a ella... Beethoven rompió a llorar.

Después de todo... ¡él podía ver !
Después de todo... ¡podía componer música y escribirla sobre papel!
De repente, un fuerte deseo de vivir invadió a Beethoven y lo llevó a componer una de las más hermosas piezas de música de todos los tiempos: "Sonata Claro de Luna"
En el tema central de la sonata, la melodía imita y reproduce los pasos lentos de gente, posiblemente del mismo Beethoven y de otras personas llevando el atáud del príncipe alemán, su amigo, patrón y benefactor. Observando el cielo, plateado por la luz la luna, y recordando a la joven mujer ciega, Beethoven parece preguntar por las razones de la muerte de su querido amigo y entra en una profunda y enriquecedora meditación. Algunos estudiosos de la música dicen que las notas que se repiten insistentemente, en el tema central del primer movimiento de la sonata, podrían ser las sílabas de la palabra "Warum? Warum?"

(¿por qué... ¿por qué?...) o alguna otra palabra alemana de similar significado
Años después de superar su angustia, su tristeza y su dolor, vino la incomparable "Oda de la Alegría" de la Novena Sinfonía, su obra magna: Con ello se coronaba la obra de un extraordinario compositor. Beethoven dirigió personalmente el estreno de la Novena Sinfonía, en 1824, estando ya completamente sordo...

Pero pudo escuchar el aplauso de un público emocionado.
Uno de los músicos de la orquesta, gentilmente giró a Beethoven para que pudiera ver la sala y a los asistentes, llenos de emoción y alegría dando eufóricos aplausos y ondeando sus sombreros. Se dice que "La Oda de la Alegría" expresa la gratitud de Beethoven a la vida y a Dios, por no haberse suicidado.

Y todo esto gracias a esa joven mujer ciega, quien le inspiró el deseo de trasladar, en notas musicales, la luz de la luna: los rayos de luz de luna ondeando por sí mismos en una maravillosa y bellísima melodía.

Utilizando su sensibilidad, Beethoven, el compositor que no podía oír, retrató, a través de una hermosa melodía, la belleza de la luz de la luna, para que la "viera" una niña que no podía ver con sus ojos físicos.

PINTURAS DIGITALES

Beatriz Galiano Cáceres.

CUADROS DISTINTOS CON LA MISMA GAMA DE COLORES

Beatriz Galiano Cáceres. 3ºC

Pintura digital.

ACUARELA DEL RÍO

Beatriz Galiano Cáceres. 3ºC.

He empleado la técnica de acuarela sobre el papel Arches.

         Saludable has nacido,
         te alimentas de esas
         frescas brisas,
         tú sabia es pura y
         cristalina,
         que das frescura,
         esperanza y alegría.
         Con carácter bajas
         entre las piedras.
         Tú energía deslumbra,
         que sin ti, la tiniebla
         arrebata, y tú con tu luz,
         las echas en espantadas.
         Te has hecho grande y
         alto de andar.
         Caminas despacio en busca
         de tu muerte que es la mar.

ESTUDIO DE PLANOS Y TEXTURAS II

ESTUDIO DE LOS PLANOS Y LAS TEXTURAS

Presentación de los trabajos de los alumnos/as de Primero C de ESO.

XI ENCUENTRO ANDALUZ DE ACUARELA EN ÉCIJA

 Densidad, exhuberancia...Luminosidad. Frescura...Sobriedad, precisión...

Libertad en el ritmo, diversidad en el color... equilibrio.

Con estas palabras describía el organista José Luis Echehipía las distintas piezas musicales con las que despedíamos el intenso dia 27 de Febrero. Decía que las había elegido inspirado en la acuarela.

Pensaba cuando pintaba por las calles que lo que oía de niños y padres que se acercaban a ver como pintaba el cuadro era vivir la ciudad de Écija profundamente. Por ello, estuve todo el concierto pensando en su título: "Ramillete de colores gratos al oido y ricos al espítitu"

No he encontrado mejor manera de describir mis experiencias en el Encuentro de Écija."

Luis Lomelino

PINTURA ABSTRACTA

Beatriz Galiano Cáceres. 3ºESO C

Pintura realizada con acuarelas.

IES "EL MAJUELO"

 

Beatriz Galiano Cáceres. 3ºESO C.

Lo he realizado con acuarelas sobre el papel Guarro.

ESPIRALES

Beatriz Galian Cáceres. 3ºESO C.

Realiazo con acuarelas.

CUADRO ABSTRACTO

Beatriz Galiano Cáceres. 3ºESO C.

Realizado con acuarelas.

FLOR

Beatriz Galiano Cáceres. 3ºESO C.
 
Cuadro realizado con acuarelas.

ENCUENTRO ANDALUZ DE ACUARELA

·         IX Encuentro Andaluz de Acuarela.

·         Écija (Sevilla), del 26 al 28 de febrero de 2011.

·         Organiza: Agrupación de Acuarelistas de Andalucía-Vocalía de Sevilla.

·         Colabora: Turismo de Écija, Excmo Ayuntamiento de Écija.

·         Más información e inscripciones: http://acuarelastigi.blogspot.com/